Une relecture de la célèbre pièce créée en 1917 pour les Ballets Russes où Serge Diaghilev fit collaborer pour la première fois Erik Satie, Jean Cocteau, Picasso et Massine.

Picasso va bien plus loin qu’eux tous. Il s’agit avant tout de traduire la réalité. Toutefois le motif n’est plus reproduit, mais seulement représenté et plutôt que représenté, il voudrait être suggéré par une sorte d’analyse-synthèse embrassant tous ces éléments visibles et quelque chose de plus, si possible une schématisation intégrale qui cherchait à concilier les contradictions en renonçant parfois délibérement à rendre l’aspect immédiat de l’objet.
Boris Kochno

“Quand j’écoute la musique pleine de couleurs et d’atmosphères d’Erik Satie, je vois cette relecture de Parade en noir et blanc, sûrement inspirée des photographies de Picasso assis sur une terrasse à Montmartre… Le peintre qui était alors dans sa période cubiste voulait représenter les personnages en prenant ce qu’ils étaient, puis il les décomposait pour remettre ensuite les parties essentielles ensembles dans un ordre différent tout en gardant l’essence même de leurs caractères et surtout en traduisant leur réalité.
J’aimerais faire de même avec ma pièce pas nécessairement seulement avec les costumes mais avec le language chorégraphique.
Parade a été la première (et unique) collaboration entre Cocteau, Massine, Satie et Picasso. Le ballet changeait continuellement pendant la création grâce à la participation de chacun. Avec cette relecture, j’ai envie de donner au jeune public d’aujourd’hui une idée de ce qu’était cette période si riche artistiquement, la période des Ballet Russes de Serge de Diaghilev.“
Kirsten Debrock

Une série de rencontres pour une sensibilisation chorégraphique a permis aà de jeunes élèves de danse de suivre la création de cette pièce.

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